分镜师 漫画分镜

Published on 三月 10th, 2013 | by 分镜世界

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漫画分镜和影视分镜两个行业的区别是什么?如何看待?

(来源知乎-署名-无商用-无演绎)

回答一(于霆

漫画分镜和影视分镜这两个专业问题,如果我没搞错,都有专门的专业书籍进行介绍,并含有专门的教学设计辅助教材,针对影视动画分镜的设计,或者漫画分镜介绍等。
想在一个问题里获得详细回答,这答案得多长???
这里我只能凭自己的一知半解,稍微说说个人看法。

分镜说白了,就是对剧本的切割,按照剧本的进程,采取合理的视角设计整个场景分镜,影视方面可能主要在一些关键镜头概念设计方面需要进行特殊对待,比如尽可能地详尽,视角如何选择、画面如何切割等;漫画分镜的难度与影视分镜难度相当,不同在于观者的视角如何与角色的视角协调起来,且漫画中不需要大量出现成比例的全景视角,多出现人物特写,那么漫画分镜如何安排就非常难了。
如果说影视分镜中忌讳将人物总是安排得在画面中处于过小,以至于镜头总是显得太空,漫画中失败的例子就是某些作品中充斥了各种人物头部大特写,而人物全身特写或多角度多动作特写较少,以及更少的场景画面…这些都是分镜概念设计的错误。
两者区别有,但不是很大,影视分镜毕竟受镜头比例限制,在一个固定的比例画面中如何布局更美观,选择怎样的视角更能吸引观众的注意,引导观众的思维方向和情绪,与下一个画面/镜头达到完美连接;漫画分镜则主要跟随角色的视角,以及读者以局外人身份看去时的视角,来分割画面,而且漫画与影视最大的不同在于同一个页面要出现多个不同镜头,这些镜头如何转换、角度如何变化、哪些元素作为特写…都决定了整幅画面是否吸引人。

用Disney最新动画剧集『 TRON:Uprising 』来做个例子:
街头俯视角度,主角跑过,转入小巷,镜头进入巷子,主角出现,利用身份碟开始组装,进行变身,镜头从背部身份碟开始慢速旋转,摇向正面胸部、腰部、四肢,展示变身时主角的形象变化,镜头再摇至胸前,出现角色身份符号变化的特写,最后至主角头部,从主角坚定的面部表情特写到变身后头部形象特写,主角头部低下并抬起,有意突出角色此时的毅然决心。
这是一个很复杂分镜过程,也是很典型的一种分镜设计。

 

漫画分镜

分镜设计作者:
Heiko Drengegberg
Sean Song

这是Image的漫画『 The Darkness 』节选:
第一页主角离开,以俯视角度观察主角背影,主角目送与其达成协议的另一角色乘车离去(这在前一幅画面中),展示街道景色;镜头转向以孤儿院为背景,正面观察主角和孤儿院内场面,主角有简单台词;孤儿院内意外发生爆炸,转以大场面,分镜展现整个爆炸场面,主角被震开,画面制造一种很强的冲击力。
下一页转为主角奔跑向孤儿院的背影,表现爆炸后惨状与主角心态变化;主角观看燃烧场面镜头做细致分镜处理,辅以简单台词,着意表现主角惊恐的表情和身体缓慢下滑的动作,以凸显其痛苦心态;以火光背景下孤独的红气球作为该页结束画面,表现孤儿院内人们的无辜,从侧面表现罪恶的可怕及恶徒的残暴。
第三页直接用受袭的恶徒作为起始画面,开篇叙述复仇场面,下一分格为带有强烈视觉效果的动作画面,主角持枪攻入恶徒聚集场所实行报复计划。

分镜设计作者: Heiko Drengegberg Sean Song漫画分镜漫画分镜

绘制作者:
Jeremy Haun

从以上例子可以看出,影视分镜与漫画分镜,在本质上几乎完全一致,都是为了吸引观众的注意力,表达剧本的故事以及角色的情感变化,分镜视角也没有什么不同,只要适合表达故事叙述的经过和场面气氛的营造,怎样的分镜设计都可以运用。
但影视分镜因为画面比例、整体场景的限制,为了吸引观众,要顾及的因素也就更多,实际操作的复杂性可想而知,而漫画因其分格的自由,灵活性更大,比如上面的大场面小人物的恶徒赌场,和突出主角动作而充满画面的大人物特写,为突出故事性,必须舍弃一些分镜设计,这样需要考虑的取舍、过渡等问题也必须非常细致。两者都有相当大的难度
好的作品在视角方面的选取更多样化,俯视、仰视、特写或大场面,这也给了分镜更多的选择空间。
分镜的好坏,也是考验一个创作者无论是影视工作者和还是漫画家其镜头画面设计水平的标准。
好的分镜使一个故事的故事性得到最大的发挥,而差的分镜会毁掉一个好故事。
* 必须声明,我也只是影视爱好者,对真正影视、动画的相关拍摄知识,我知之甚少,以上观点定有很多错漏,还望专业分镜师们批评指正。

回答二(陈嘉傑)动画分镜师:

谢谢邀请,没想过会被邀请回答问题,就很浅的说说我的看法。漫画分镜跟影视分镜有很相似的地方,他们都是用画面讲故事的一种方式。单单的把他们放在一起看可能差别不是很大,一个画框可以自由编排一个画框固定而已。但从作用和功能性上的区别就比较大了。而考虑的东西也很不一样。漫画分镜到成品都是同一个载体,而影视分镜最终成品是在银幕上运动的画面。
影视分镜考虑的是影片最终呈现的效果.里面除了对单个画面的构图研究,还包含对时间,摄像机移动,跟镜头中人物动作的指示。有时分镜还有对声音标出指示。是视听语言的控制。而漫画除了用画面讲故事,还要讲究排版,按读者的阅读习惯,编排对话框的位置格子的大小。令读者视线移动得舒服。不能讲得太深。希望你能看出之间的不一样

(转载知乎文章-本着分享的原则,且这里无商业性质,并且保留了作者署名。更无演绎)

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6 Responses to 漫画分镜和影视分镜两个行业的区别是什么?如何看待?

  1. 中川崎妹 says:

    逮住新文章

  2. 中川崎妹 says:

    为什么显示我是河北的?江西湖北距离远的离谱呢

  3. 柒海筆頭 says:

    动画和影视镜头区别于漫画分镜还有一个非常明显的区别,那就是动画和影视镜头里包括了场面调度与摄影机机位等要求,所以除了画面要吸引观众,还有一项特殊的语言要运用——蒙太奇。除了清晰地描述剧情、表现演员精湛的演技之外,更多的融入了导演个人和制作团队对影片的理解,我觉得这也是动画和电影最吸引我的地方,它本身就蕴含了一种独特的人文情怀在里面。

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