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Published on 三月 12th, 2013 | by 分镜世界

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分镜头网络杂文解释(1)

来自网络的各种分镜头解释,可能大部分有重复,或者说是错误解释,如果你觉得时间宝贵,可无视,不要浪费时间阅读。但你也可以交叉阅读,便于理解。

分镜头

是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本,内容包括:镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目,是导演对影片全面设计和构思的蓝图。

“分镜头剧本”又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象,通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头,将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,体现剧本的主题思想,并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图,也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求,统一创作思想,制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式,格式不一,有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动;“内容”是指画面中人物的动作和对话,有时也把动作和对话分开,列为两项。在每个段落之前,还注有场景,即剧情发生的地点和时间;段落之间,标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本,还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

具体解释

镜号:即镜头顺序号,按电视教材的镜头先后顺序,用数字标出。它可作为某一镜头的代号。
机号:现场拍摄时,往往是用2—3台摄像机同时进行工作,机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时,镜头的连接,就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。
景别:有远景、全景、中景、近景、特写等,它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。
技巧:电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧,如推、拉、摇、移、跟等,以及镜头画面的组合技巧,如分割画面和健控画面等,还有是镜头之间的组接技巧,如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等,一般在分镜头稿本中,在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。

时间:指镜头画面的时间,表示该镜头的长短,一般时间是以秒去标明。
画面内容:用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便,推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧,如画面是属分割两部分合戌,或在画面上键控出某种图像等。
解说:对应一组镜头的解说词,它必须与画面密切配合。
音响效果:在相应的镜头标明使用的效果声。
音乐:注明音乐的内容及起止位置。
备注:方便导演作记事用,导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。

一般来说有两种写法
一种是编剧或导演的写法 只有场景和内容 如

盘山公路 上午
1 中 镜头从一辆飞驰的汽车后方向上抬 一架直升飞机上的枪手正在向汽车扫射 子弹打在汽车后面的道路上
2 近景 镜头向下落的时候 已经落到了汽车的正前方 可以看出这是一辆宝马的两座敞篷跑车 车上的人暂时看不清楚 子弹落在跑车的两旁道路上 跑车在努力的躲避着子弹
3 中景 镜头再次抬到直升机 直升飞机上的人继续扫射 直升机向前飞出画面 一个男人的画外音“一个人生命的价值是什么”
小型飞机场 早晨
4 远景 一个穿着白色西装带着眼镜的黑人男子拎着一个蓝色手提箱向镜头走来 远处是一架停止白色的小型飞机
5 近景 黑人男子拎着箱子向镜头走来 飞机在远端被镜头虚掉 男人的画外音“超过一百万?”

一种是摄像的写法 很详细 如
1 中景 摇镜头 俯视 4秒 镜头从一辆飞驰的汽车后方向上抬 一架直升飞机上的枪手正在向汽车扫射 子弹打在汽车后面的道路上

 

什么是动画分镜头设计?动画分镜头设计是什么意思?

动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式,以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思,从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。从本质上说,动画艺术最核心的部分,是要解决动画的内在思维(即动画要表达的主题、思想、内含等)和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色,不仅仅是使其动起来,而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法,动画角色的“生命”形态完全不同,因而其叙述故事的方式也是独特的。

在一部动画的创作及制作的全过程中,动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看,这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计,同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的,即不允许有片比(电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比,如:1小时的影片可以拍2小时的长度,以供在后期剪辑中进行选择、删节)。因此,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。

动画与电影的表现形式近似,都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计,是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图,逐个将每个镜头进行画面的设计绘制,然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。

1.放大画面设计稿

放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1:1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定,完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示,这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。因此,画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一,所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力,同时还要将背景作具体与细节的刻画,对景位、景线、透视关系作准确的设定。这一工作完成后,前景的角色动画将由原动画设计完成,背景则由绘景(或称制景)完成。

2.构图

构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。构图直接关系到画面的美感,其中有两个方面的处理会对构图构成影响。

①构图的平面空间关系

无论什么样风格类型的动画,每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看,画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分,它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较,这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的,有的画面一闪而过,有的画面会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中,每一个单帧画面并不一定十分完美,而一组画面所构成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅与落幅的画面,以及相对停留时间较长的镜头画面,因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面。

②构图的立体空间关系

在二维空间中表现纵深的空间感,是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的,视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以,在设计和调节运动画面中的空间层次关系时,使之或空虚或丰盈时,都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成,目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求,更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。

试验性镜头的制作

对无论是人力与物力都投人巨大的动画艺术而言,在一部动画片的创制并正式生产之前,先做几分钟的试验性镜头是非常必要的。通过试验性镜头检验从设计到制作的全过程,以确定各个环节的配会关系,对造型、背景等设计进行实际的组合搭配、对设计的各个部分进行修改,并为正式生产提供经验。同时,还可以通过有针对性的试验性镜头,向一定层面的观众征询意见,获得反馈信息,这对于动画片的风格定位是很好的参考依据。一部动画片从创编、设计、绘制、后期等各个环节都渗人了参与者的创造性的工作,但具体的技术及制作管理又是科学、理性的,目的是提高工作的效率。而试验性镜头制作的意义是要从中摸索、总结出最佳的模式。

专项试验性设计

专项试验性设计并不一定在所有造型与背景的设计都已完成之后才进行,可以是两个以上设计思路与方案的比较性试验。专项试验性设计是为了检验设计的综合效果,比如与造型相关的色彩与色法、与背景设计相关的风格与绘制方法、造型与背景的色彩对比和风格的协调关系等,其内容包括选择性镜头设计及选择性角色、背景造型。被选择的部分设计一般都具有突出的风格特征,能体现设计的相互配合关系以及最后完成的效果。以此为基础,对相关设计进行确定和修改,为全片的生产提供可操作的最终方案。

 

sbw:这一篇更像是扯淡的教学大纲

一, 分镜头剧本(story board)绘制要求: 
1, 充分体现导演的创作意图,创作思想,和创作风格。 
2, 分镜头运用必须流畅自然。 
3, 画面形象须简捷易懂。(分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 
4, 分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接,只有分镜头序号变化的,其连接都为切换,如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。) 
5, 对话,音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识,而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。) 
二, 关于考试 
1,考试步骤:审题(1,明确题意2,构思故事提纲3,对故事进行分段4,人物造型) 
初稿(1,大概场景,人物的位置2,标出光源,阴影) 
勾线(1,确定主体轮廓2,去掉不需要的线条3深入刻画人物表情) 
上色 (以光源来确定阴影,突出层次) 
写上编号,对话 
2,关于考试的时间安排: 
总的时间3个小时(审题20分钟,初稿10分钟,勾线40分钟,上色20分钟,编号10分钟) 
3,关于镜头方面的问题。 
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。 
全景 作用显示人物相对的动作状态。(人物的全身都可见) 
中景 作用符合一般的人物视野,它的场景看起来不远不近。(人物膝盖以上) 
近景 作用能看清人物表情。(取人物的上半身或其他部分) 
特写 作用放大人物的面部,人体或物体的一个局部。(突出局部) 
镜头角度: 
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。(该角度给人平实和自然的感觉) 
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上,层次和运动比较清晰,但表情不容易被看清。 
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大,但也会产生主体形象变形的特点。 
混合运用 通过平视,俯视,仰视的组合来达到希望的效果。 
动画镜头的运动: 
纵深运动 包括拉镜头,推镜头,跟镜头。 
平行运动 摇镜头。 
动画镜头的基本叙事方法: 
顺叙,按事情发生的时间顺序来讲故事。 
插叙,在中间插叙。 
倒叙,先有一个悬念,在进行叙述。

这个简短一点。但是说的还行。

分镜头是什么?

是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本,内容包括:镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目,是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
“分镜头剧本”又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象,通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头,将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,体现剧本的主题思想,并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图,也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求,统一创作思想,制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式,格式不一,有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动;“内容”是指画面中人物的动作和对话,有时也把动作和对话分开,列为两项。在每个段落之前,还注有场景,即剧情发生的地点和时间;段落之间,标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本,还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

 


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